Aline Tiemi Ilustrações •
06 out, 2016

Lettering com Canetas Posca ♥

Oi gente! Tudo bem? (:

Depois de um tempo ausente do blog, vim mostrar pra vocês como eu faço as artes com Caneta Posca no papel Foam.

Espero que vocês gostem do vídeo, e se quiserem mais vídeos desse tipo é só falar aqui nos comentários ok?

Pra quem é de Londrina, todos os materiais que mostrei vocês encontram na Papel de Papel Centro (:

Beijos,

Aline Tiemi ♥

15 jun, 2016

TAG: Descobrindo novos blogs

Oi gente! Tudo bem com vocês?

Fui indicada pela Thaty Mendonça e pela Yas Hassegawa pra responder a Tag Descobrindo novos blogs, que tem como objetivo conhecer novos artistas e seus respectivos blogs. São 10 perguntinhas, e elas foram criadas pela Lidy Dutra, vamos lá? ♥

 

1- Qual é a sua primeira lembrança relacionada à arte?

Minha primeira lembrança é de quando eu era criança e minha mãe desenhava para mim. Eu amava os desenhos dela e lembro que depois eu tentava copiar, mas nunca conseguia hahaha.

 

2- Com quantos anos você começou a desenhar?

Eu não lembro, mas penso que deve ter sido na época da pré-escola.

 

3- Quando descobriu que a arte poderia ser sua profissão?

Depois que eu me formei na faculdade e comecei a postar uns desenhos no Instagram. Desde então percebi que as pessoas começaram a gostar das minhas ilustrações e que isso poderia se tornar minha profissão 😀 (Pra quem tem interesse, fiz um post falando sobre o curso que fiz na faculdade. É só clicar aqui).

 

4- Qual é o seu material favorito?

Aquarela, sem dúvida! ♥

 

5- Qual é o seu maior desafio artístico?

Criar uma ilustração do zero, sem fazer pesquisa de referências.

 

6- Qual é o seu artista favorito?

Tenho muitos artistas favoritos, mas ultimamente “descobri” uma conta no Instagram que me deixou de queixo caído. O nome é @doll_memories e a dona desse IG se chama Ira Comleva. Gente, o trabalho dela é incrível. Fico besta toda vez que ela posta os trabalhos em andamento. Vale a pena conferir!

 

7- Se pudesse escolher uma trilha sonora para sua vida artística, qual seria?

Essa pergunta é muito difícil! Tenho várias playlists no Spotify que escuto enquanto estou trabalhando. Como não soube escolher uma única trilha sonora, peguei a música que estou ouvindo nesse exato momento, enquanto escrevo aqui. Love Someone – Jason Mraz ♥

 

8- Qual ilustração sua você considera seu maior orgulho?

Vixe, outra pregunta difícil. Acho que tenho orgulho de todas as minhas ilustrações (ou quase todas), principalmente das feitas por encomenda. Vou colocar aqui uma das encomendas que mais gostei do resultado. Foi um desafio porque estou acostumada a desenhar do tronco pra cima, e eu fiquei surpresa com o resultado final ♥

jucimara e daniel

 

 

9- Você já tentou desenhar com a sua mão esquerda (ou direita, para canhotos)? Como ficou?

Nunca tentei, mas vou tratar de fazer um teste! hahaha

 

10- Mostra pra gente uma imagem do seu mais recente trabalho.

Bom, essa foi a última encomenda que finalizei, e eu gostei muito do resultado dela também ♥

daiane

 

 

É isso! Espero que tenham gostado da Tag e das minhas respostas. Agora convido a Thaís Palma, Nathália Ferrari, Cruella, Lhaiza Morena e Carla Almeida pra responderem essa Tag também ♥

Beeijos e até o próximo post!

 

07 jun, 2016

Sobre o curso de Artes Visuais

 

logo 5

Oi gente! Tudo bem com vocês?

Hoje vim falar um pouco sobre o curso de Artes Visuais Multimídia da Unopar 😀 Tenho recebido algumas perguntas sobre qual a minha formação, então achei que seria legal trazer isso pra cá!

Como diz no próprio site da Unopar, o curso tem como objetivo “formar criadores de imagens que integram tecnologias, desenvolvendo a imaginação e a manipulação de softwares de criação para projetos visuais com foco em vídeo, cinema, fotografia, animação, ilustração, imagem digital, modelagem 3D, internet, estética, composição visual, arte digital, entre outros.” Aqui vocês podem perceber que o curso abrange vários ramos da arte, possibilitando ao aluno um aprendizado completo para que o mesmo tenha a oportunidade de conhecer sobre cada uma dessas áreas e escolher a(s) de sua preferência para continuar com uma carreira profissional.

Quando eu escolhi cursar Artes Visuais, minha prioridade eram as matérias relacionadas à fotografia. Cheguei a comprar câmera profissional e tudo, mas acabei descobrindo que fotografia não era pra mim. Felizmente a câmera não foi um investimento em vão porque hoje eu uso pra fotografar minhas ilustrações e gravar os vídeos para o meu canal.

Bom, acho que não é novidade para ninguém que as matérias que roubaram meu coração foram as ligadas à ilustração e desenho né? Mas apesar disso, fiz muitos trabalhos de outras matérias que tiveram resultados bacanas e posso dizer que tudo o que aprendi tem feito diferença no meu trabalho hoje. Pensando nisso, separei os trabalhos mais legais pra mostrar pra vocês. Assim vocês terão uma pequena ideia do que pode ser produzido dentro do curso ♥

(não deixem de assistir os vídeos!)

 

Tratamento de imagem - Matéria de Produção e Análise da Imagem Digital

Tratamento de imagem – Matéria de Produção e Análise da Imagem Digital

 

O Máskara - Matéria de Modelagem digital

O Máskara – Matéria de Modelagem digital

 

Poster Poser - Matéria de Fotografia Aplicada I

Poster Poser – Matéria de Fotografia Aplicada I

 

Making Of Poster Poser – Matéria de Fotografia Aplicada I

 

Trabalho realizado em grupo - Matéria de Fotografia Aplicada II

O Mágico de Oz – Matéria de Fotografia Aplicada II

 

Making Of O mágico de Oz – Matéria de Fotografia Aplicada II

 

Criação de ícones - Matéria de Meios Vetoriais II

Criação de ícones – Matéria de Meios Vetoriais II

 

Criação de ilustração em aquarela para rótulo - Matéria de Ilustração

Criação de ilustração em aquarela para rótulo – Matéria de Ilustração

 

VT Publicitário Itubaína Retrô – Matéria de Direção de Arte

 

Making Of VT Publicitário Itubaína Retrô – Matéria de Direção de Arte

 

Claro que esses foram apenas alguns dos muitos trabalhos que fiz durante o curso. Coloquei só um relacionado à ilustração porque era o único que eu tinha foto aqui, mas na verdade o objetivo desse post era mostrar pra vocês a diversidade das matérias que esse curso tem e eu espero que tenha tirado pelo menos um pouquinho da dúvida de vocês 😉

O curso tem duração de 7 semestres (três anos e meio) e forma profissionais bacharéis em Artes Visuais. Pra quem ficar interessado em saber mais é só clicar aqui pra ir direto pra página do curso no site da Unopar.

Se tiverem alguma dúvida sobre o curso ou sobre algum dos trabalhos, é só perguntar nos cometários aqui em baixo! 🙂

Beijos e até o próximo post!

Aline Tiemi ♥

25 maio, 2016

Passo a passo • Ilustração personalizada

passo a passo

 

Oi gente, tudo bem com vocês? ♥

Hoje eu trouxe o passo a passo de uma encomenda muito especial que fiz essa semana. Eu sempre posto fotos das minhas ilustrações no Instagram, mas nunca mostrei um passo a passo mais detalhado, então resolvi fotografar todas as etapas dessa ilustração pra mostrar vocês! (Desculpem a mudança de iluminação das fotos, mas elas foram tiradas ao longo do dia, por isso ficaram diferentes uma das outras)

Geralmente o processo das minhas ilustrações é o mesmo. Às vezes mudam algumas coisas, dependendo da ilustração, mas é basicamente isso.

Bom, vamos lá!

 

Passo 01

passo 1

 

O primeiro passo é o rascunho. Faço a ilustração toda à lápis, baseada na fotografia que o cliente me enviar, colocando os traços e características principais. Mostrei aqui quais materiais eu mais utilizo, inclusive nessa fase da ilustração.

 

Passo 02

passo 2

 

Nessa ilustração eu comecei pintando o fundo antes de tudo. Às vezes eu pinto por último também, mas não tenho nenhum critério para escolher a ordem.

 

Passo 03

passo 3

 

Eu costumo começar a pintura das pessoas pela pele. Gosto de delimitar as áreas de luz e sombra e só depois passo para as outras partes, como roupa e cabelo. (Nessa foto eu tinha esquecido de pintar a parte do colo dela rs)

 

Passo 04

passo 4

 

Depois da pele, eu costumo pintar a roupa (principalmente quando são mulheres), porque na maioria das vezes tem cabelo que fica por cima, então acho que nessa ordem fica melhor pra mim. Nessa foto tem só a primeira camada de azul. Passei mais duas depois dessa, pois como o fundo e a pele são claros, queria que a roupa e cabelo destacassem na ilustração.

 

Passo 05

passo 5

 

Depois da primeira camada da blusa eu já passei para a primeira camada do cabelo. Começo com o tom mais claro, pra depois ir escurecendo.

 

Passo 06

passo 6

 

Aqui eu passei a segunda camada de tinta no cabelo. É feito praticamente fio por fio, como dá pra perceber, e as áreas de luz e sombra também são mais perceptíveis nessa fase.

 

Passo 07

passo 7

 

Esse é basicamente o último passo. Eu terminei de passar as camadas na blusa e pintei os detalhes finais, como a boca, olhos, tatuagem e alguns outros detalhes mínimos.

 

Ilustração finalizada

passo 8

 

E essa é a ilustração finalizada, sem a fita crepe em volta. Essa bordinha é chamada de Paspatur (ou Passe-partout) e eu acho que dá um charme a mais à ilustração, vocês não acham?

Espero que vocês tenham gostado desse passo a passo! Se quiserem mais posts como esse é só falar aqui nos comentários que eu faço pra vocês! ♥

Beijos,

Aline Tiemi ♥

21 maio, 2016

Materiais que mais utilizo ♥

 

materiais que mais utilizo

Oi gente! Tudo bem com vocês?

Primeiramente quero agradecer a todas as mensagens me desejando boa sorte com o blog e com essa nova etapa que estou iniciando.. Esse carinho enche meu coração de alegria! Muito obrigada! ♥

Bom, hoje vim falar sobre uma das coisas que mais me perguntam lá no Instagram: os materiais que mais utilizo. Vou citar os principais e falar um breve resumo sobre cada um. Se quiserem resenha de algum material específico, deixem aqui nos comentários que depois eu faço post sobre isso 😉

Vamos lá!

 

Aquarelas ♥

 

Aquarela em tubo – Cotman Winsor&Newton

aquarela cotman Winsor & Newton

 

A aquarela em tubo da Cotman Winsor&Newton foi a segunda que experimentei desde que comecei a ilustrar. Em relação à da Pentel (que foi a primeira que comprei), a aquarela em tubo da Cotman é bem mais consistente, o que é melhor, na minha opinião. Outra coisa boa é que ela dura bastante tempo (dependendo da maneira que se usa), fazendo então valer à pena o preço que ela custa. (Obs.: Nesse godê tem tinta da Pentel e da Cotman, então muitas vezes eu acabo usando as duas juntas)

 

Aquarela em tubo – Pentel

aquarela tubo pentel

 

A aquarela da Pentel foi a primeira que experimentei (como disse ali em cima), e eu comprei para usar na faculdade, há uns 3 anos atrás. A pigmentação e consistência não são das melhores, afinal, ela não é uma aquarela profissional, mas por ter um preço mais acessível e qualidade considerável, é uma boa opção pra quem quer começar a usar aquarela.

 

Aquarela em pastilha – Pebeo

aquarela em pastilha pebeo

 

Esse estojo lindo foi um dos presentes de aniversário que ganhei dos meus tios que moram em São Paulo. Nem preciso dizer que amei, né? Além do estojo ser de lata, redondo e lindo, eu amei a qualidade das pastilhas! As cores são lindas, com tons bacanas e pigmentação muito boa! Essa é a segunda marca de aquarela em pastilha que eu experimento (a primeira foi da Sakura, mas eu não gostei nadinha) e a qualidade me surpreendeu. O legal é que existe as cores separadas pra comprar, assim, quando acabar alguma, é só repor!

 

Tinta gouache em tubo – Reeves

tinta gouache em tubo - reeves

Comprei esse joguinho da Reeves faz pouco tempo, mas tenho usado bastante em minhas ilustrações. O legal da tinta gouache é que ela fica opaca e uniforme depois que ela seca, então é bem bacana pra usar em alguns detalhes ou até mesmo pra corrigir pequenas cagadas feitas com aquarela. Essa tinta que sobra no godê pode ser reutilizada diluindo com um pouco de água, assim, o desperdício de tinta é mínimo.

Pincéis para aquarela – Winsor&Newton

pinceis winsor e newton

Esses são os pincéis que mais utilizo. Eu tenho alguns outros mais simples (e baratos) que esses, mas confesso que não é a mesma coisa. A qualidade dos pincéis da Winsor&Newton é ótima, e apesar de serem mais caros, eles duram bastante tempo se forem usados e guardados corretamente, então vale à pena o investimento. Quando comecei a ilustrar, eu usava pincéis da Keramik e da Sinoart. Um deles eu tenho até hoje e o outro ficou todo espanado. Mas são bons pra quem está começando, assim como as aquarelas da Pentel.

Materiais diversos

materiais diversos

 

E por último, mas não menos importantes, esses são os materiais que uso antes de começar a pintar e depois do trabalho finalizado. Começando pelas lapiseiras da Pentel (0.3 e 0.5) que eu uso pra fazer o rascunho das ilustrações. Uso a 0.5 no geral e a 0.3 quando preciso fazer detalhes muito pequenos. Apesar se serem meio caras, essas lapiseiras duram muito e são bem resistentes (palavras da pessoa mais desastrada do mundo). Tenho elas desde o começo da faculdade (2012) e estão funcionando perfeitamente até hoje.

Passando para as borrachas, eu uso 4 tipos. A tradicional (essa rosinha da Pentel), essas em forma de caneta (a rosa e a prateada, ambas da Tombow) e essa massinha branca (da Winsor&Newton), que em português se chama Limpa Tipos. A primeira eu uso mais quando preciso apagar o desenho todo ou grande parte dele. A duas em forma de caneta eu uso pra apagar detalhes pequenos (elas são muito boas) e o limpa tipos eu uso depois que termino o rascunho, pra deixar o grafite bem clarinho (pra receber aquarela).

Bom, as canetas nanquim da Staedtler eu uso para alguns detalhes (quando necessário) e para assinar meu nome. Tenho um kit com 6 canetas que comprei no começo da faculdade também, e eu uso até hoje (e olha que eu já usei muito, hein?)

 

Ufa! Acabou!

Espero que tenham gostado de conhecer melhor os materiais que mais utilizo. Se tiverem alguma dúvida, é só deixar aqui nos comentários que eu respondo pra vocês!

Beijos e até o próximo post!

Aline Tiemi ♥

 

 

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